2012年深秋，电影《王的盛宴》在凛冽的市场寒风中开门迎客。首周近5000万的票房成绩，在《1942》与《少年派的奇幻漂流》两座大山的夹击下，显得尤为不易。导演陆川没有回避这一场硬仗，他用一句“死不罢休”的倔强姿态，回应了外界关于他“票房惨败便退出影坛”的传言。
这部作品从上映之初便注定要站在风口浪尖。有人给出10分满分，称其为“近年来最有质感的历史题材电影”，也有人毫不留情地打出1分，认为它“史观不严肃、风格故弄玄虚”。两极分化的口碑，恰恰印证了导演的野心——他不想拍一部温吞的“历史剧”，而是试图借用鸿门宴这一历史切片，挖掘人性深处的权欲与恐惧。正如吴彦祖在采访中所言：“1分和10分的电影，才值得观众想一想。”
影片的另一道风景，是主创团队的不离不弃。吴彦祖罕见地拿出整整一周时间，随剧组辗转于各大城市的路演现场。他不常在微博发声，却在宣传期多次更新，用一句“I will miss you my friends”向粉丝告别，以行动力挺电影。刘烨更是直言：“行程比拍戏还累，但面对两个强敌，心里有干劲儿。”这种并肩作战的默契，让《王的盛宴》在舆论的惊涛骇浪中，始终有一艘安稳的船。
而陆川本人，更是在争议中展现了难得的清醒与坦荡。他坦言最初的三段式结构（刘邦、项羽、韩信视角）没能过审，不得不改为以刘邦的视角展开，导致吴彦祖、张震的戏份被删减。但令他感动的是，演员们并未因此不满，反而更加投入地支持宣发。面对关于“退出影坛”的谣言，陆川在微博上以一句“我是死不罢休的个性”轻松化解，既不失幽默，也亮明了态度。
《王的盛宴》或许不是一部完美的电影，但它的存在本身就是一种勇气。在一个习惯于“安全”与“舒适”的创作环境中，陆川选择了一条更艰难的路——用反传统的手法讲述一个家喻户晓的故事，用争议换取思考。票房之外，它留下的，是一场关于历史、人性与艺术表达的持久讨论。
