在香港戏剧界，詹瑞文是一个独特的存在。他不像传统戏剧大师那样严肃深沉，而是以一种近乎孩童般的天真与狂热，重新定义了表演的本质。他曾说：“演戏就是开心、想象与好玩。”这简短的话语，不仅道出了他的表演理念，更揭示了一种生活态度——在艺术中寻找快乐，在快乐中创造艺术。
开心，是表演的起点，也是归宿。
在詹瑞文看来，表演不应是沉重的负担，而应是发自内心的喜悦。他摒弃了“表演必须痛苦”的刻板印象，主张演员首先要享受舞台。这种理念直接体现在他的教学与创作中——他要求演员“先笑，再演”，因为只有真正快乐的人，才能将快乐传递给观众。在他的工作坊里，没有严厉的批评，只有鼓励与引导。他相信，当演员在舞台上感到开心时，观众也会被这种情绪感染，整个剧场便成为一个快乐的能量场。
想象，是表演的翅膀，也是无限的可能。
詹瑞文曾设计过一个著名的训练：让演员想象自己是一根面条，在锅中翻滚、舒展、变软。这种看似荒诞的练习，实则是在训练演员放下理性的束缚，打开想象的闸门。他认为，表演的本质不是模仿现实，而是创造现实——通过想象，演员可以进入任何角色，体验任何人生。这种想象力不仅体现在角色塑造上，更体现在对舞台空间的重新定义：一张椅子可以是山，一块布可以是海，而演员的身体，则成为连接现实与想象的桥梁。
好玩，是表演的活力，也是创新的源泉。
“好玩”是詹瑞文最常挂在嘴边的词。他反对表演中的程式化与套路化，主张用游戏的心态去探索每一个角色。在他的作品中，常常能看到即兴表演、互动环节、荒诞反转等元素，这些都源于他对“好玩”的极致追求。他相信，当表演变得好玩时，演员会迸发出意想不到的创造力，而观众也会在惊喜与欢笑中，体验到戏剧的独特魅力。
詹瑞文的戏剧哲学，本质上是一种生活哲学——用开心的心态面对世界，用想象的翅膀飞越困境，用好玩的方式创造人生。 在这个充满压力与焦虑的时代，他的理念如同一剂解药，提醒我们：生活本就是一场即兴演出，而我们每个人，都可以成为自己人生的导演。
