张凌赫“推掉剧本围读”的消息，在《这一秒过火》的剧宣期悄然传开，一度引发外界对其职业态度的揣测。但结合该剧双版本结局的拍摄细节，这一看似“反常”的行为，恰恰指向了演员面对高难度创作时的另一种职业自觉——当围读无法承载角色的深度，选择“推掉”或许是为了更彻底的沉浸。
该剧确认拍摄了两个版本的大结局：温情版中，慕容清峄与任素素在龙胆花田重逢；悲剧版中，男主为守护家国与反派同归于尽，留下“走马灯”式的回忆。张凌赫需要在同一天内完成“牺牲前的决绝”与“重逢后的温柔”两种截然不同的状态。他在直播中曾透露，拍悲剧版结局时，连续三天每天只睡两小时，将自己维持在“濒临崩溃”的状态；而拍温情版时，则刻意去公园观察小朋友玩耍，找回温暖的情绪。这种极端的情绪切换，需要的不是集体围读中的理性讨论，而是高度的自我封闭与沉浸。
有业内人士分析，围读会的主要价值在于统一全体主创的创作方向，但对于已经深度理解角色的主演而言，集体的讨论反而可能稀释个人对角色的直觉判断。张凌赫在《入戏》专访中曾坦言，自己正在经历从“理科逻辑”到“接纳情感大于逻辑”的转变。这种转变意味着，他不再依赖剧本上的文字推导角色的行为逻辑，而是通过“成为”角色来寻找情感的支点。凌晨四点亲自回复网友长评，拆解慕容清峄“失去的不是爱人的能力，而是被爱的记忆”的行为逻辑，正是这种沉浸式思考的外化。
从另一个角度看，“推掉围读”或许并非字面意义的缺席，而是将围读的场所从会议室转移到了片场角落。相关报道显示，张凌赫在片场经常独自安静看剧本，剧本上甚至打满了马赛克以防剧透；他还会为了剧中角色手写书信反复练字，连嘴都跟着使劲。这些细节共同勾勒出一个演员在片场的真实状态：他不是不参与，而是用了另一种更自我的方式参与。
在国剧工业化程度日益提高的今天，双版本结局的拍摄本身已是对演员的极大考验。张凌赫的选择，与其说是“不敬业”，不如说是一种对创作本真的回归——真正的围读，从来不在会议室里，而在演员与角间那片沉默的留白中。
