他是重庆人，而且是一位地地道道的重庆忠县人。忠县因唐太宗赐名“忠”字而得名，这座小城骨子里自带一股忠义与坚韧，而王橹窗的身上，恰好就流淌着这样的血脉。他出生在长江边，后来又在珠江畔打拼多年，因此被圈内人亲切地称为“两江才子”——这个称呼，既是对他地域身份的认同，也是对他才华横溢的赞叹。
王橹窗的成长背景，几乎就是一部草根艺术家的奋斗史。他从小痴迷绘画，最初的梦想是当一名大画家，学的是专业美术，也画了许多年的国画和油画。他的画作曾被友人作为礼品带到美国、日本、加拿大，可见功力深厚。但艺术之路从来不是一帆风顺，他做过记者编辑，开过画廊，当过音乐总监，甚至干过动画编导——这些看似杂乱的经历，反而成了他日后跨界创作的养分。他曾在广州做了十年唱片生意，接触了大量音乐人，也正是在那段时间，他写歌唱歌，从圈内小有名气一步步走向大众视野。
最让人动容的，是他创作《妈妈，儿远在天涯》的故事。那是一个平安夜，他从上海坐火车回广州，车厢里热闹非凡，他却感到孤身一人的凄凉。给远在忠县的母亲打了一个电话，听到母亲关切的声音，眼泪再也忍不住。他想起“父母在不远游”的古训，想起自己漂泊多年未能衣锦还乡，心潮澎湃之下，在列车单调的轰鸣声中开始写歌，列车抵达广州站时，词曲全部完成。后来他在一场音乐会上唱起这首歌，台下先是短暂的寂静，随后爆发出经久不息的掌声，许多人当场落泪。台湾媒体评价这是“十年来最难得的抒情歌曲”，黑鸭子组合还把它带到汶川演出的舞台上。
作为粉丝，我常常想，为什么他的歌能这么直击人心？大概因为他从不把创作当成炫技，而是把生活里最真实的痛与爱，揉碎了、熬透了，再唱出来。他给母亲写歌，给英雄写歌，给楠溪江的月夜写歌，每一首都像从心底掏出来的。他一个人包揽作词、作曲、演唱、编剧、导演、剪辑，几乎无所不能，却从不标榜自己有多厉害。他写下的那些文字、画下的那些色彩、谱出的那些旋律，都是他对这个世界最温柔也最用力的回应。
或许正是重庆那片山水赋予了他这种特质——既有大江大河的豪迈，又有小城巷陌的深情。他离开家乡多年，却始终把故乡装在心底，正如他歌里唱的：“妈妈，儿远在天涯。”可无论走多远，他依然是那个在长江边长大的少年，用艺术向世界传递着爱和力量。
