“身经百劫之后，带着我们的智慧，凯旋回归。”这是何韵诗对舞台剧《贾宝玉》二轮巡演的真情预告。这部由香港“鬼才”导演林奕华执导、何韵诗反串主演的音乐舞台剧，自2012年首演以来，在全国巡演中引爆了无数观众的情感共鸣。它取自《红楼梦》，却并非简单复刻原著，而是一场关于“本心”的当代叩问。
不是《红楼梦》，是《贾宝玉》
“《贾宝玉》和《红楼梦》是非常不一样的。”林奕华在采访中多次强调。在他看来，《红楼梦》是时代、传统与文化的总结合，更关乎政治；而舞台版的《贾宝玉》，只想讲一件事——一个人的初衷，他的纯真与自我。
故事从《红楼梦》最后一章结束后展开。神瑛侍者再度化身贾宝玉，重游大观园，却对一切漠然失忆。他请求再次下凡，只为找回真心真意。于是，宝玉重新经历黛玉进府、金玉姻缘、宝玉受笞、黛玉葬花……对悲剧依旧无能为力，但他终于明白了自己为何要再来。白茫茫的天地之中，他领悟了：原来青春之火燃尽后，最想留下的，是那份不曾被磨灭的赤子之心。
林奕华说：“我用一个现代人的视角，让贾宝玉作为载体，告诉公众我对时代、传统和文化的总结和态度。人无论何时，都应该保持真善美的初衷。”
何韵诗：心，就是我们每个人的通灵宝玉
何韵诗说，贾宝玉一生的抗争，是为心中的真善美，而她也一样。“这个世界一直想告诉我们，保持棱角是不受欢迎的，迎合别人才能取得认同。到了最后你会明白，世界上唯一能依靠的，就是自己的心。心，就是我们每个人的通灵宝玉。”
在剧中，何韵诗用其独特的中性美，诠释了一个既凌厉又温柔、既叛逆又纯真的贾宝玉。林奕华认为，何韵诗与张国荣一样，都是他心中的贾宝玉。“张国荣不怕把男性的脆弱呈现在舞台上，何韵诗超越了一个女歌手的局限，她的歌曲、她的角色，都在诠释着超越性别、超越偶像的气质。”
全女班与“刀马旦”：现代都市中的女性群像
舞台上的十二金钗，并不是穿着古装的闺阁女子，而是西装、长裤、短裙的现代都市白领。剧中还设有一团“刀马旦”——十二位女演员组成的全女班，既展现各自的武功，又默契配合。林奕华说：“能够以全女班的姿态，来展现原著对于女性、对于生命、对于自由的提问，是无法再好的自然组合。”
《贾宝玉》不是一部让你沉浸在古典悲剧中的“古装戏”，它用现代语言、网络热词、甚至多国语言，让观众在欢笑与泪水之间，看见自己。林奕华希望，这部戏能成为一座“情感雕塑”，灯光、音乐、舞台调度，一切都在为它上色，细腻到绘画的程度。
每个人心中，都有一块玉
“从16岁到60岁，我们很多时候都在用物质来衡量爱。而《贾宝玉》谈的就是，为什么我们没有爱，我们该如何把这些东西找回来。”林奕华说。
在《贾宝玉》中，我们看到的不是遥远的大观园，而是我们自己。在何韵诗那首《痴情司》的歌声里，有谁情痴得，不怕天地变。而那枚通灵宝玉，其实就在你的心里，从未离开。
