如果要用一个角色串起永盛电影那批经典赌片，很多人会想到赌神高进，或是一身特异功能的阿星。但真正穿梭于《至尊无上》《赌神》《赌侠》之间，把整个江湖串联起来的，其实是那个话最少、拳头最硬的男人——龙五。
1989年，王晶和向华胜联手拍出《至尊无上》，这部被后来《赌神》光芒掩盖的作品，却悄悄埋下了赌片宇宙的基因。刘德华演的陈螃蟹和谭咏麟演的阿Sam，用一场兄弟情谊撑起了前半年的票房。而向华强饰演的龙哥，正是那个在美国坐镇、背后势力滔天的华人高管。当阿Sam要为兄弟报仇，龙哥一个电话，东京的杀手、西德的、香港街头的暗杀，瞬间铺开一张跨国的复仇网。这个角色的狠和义，成了后来龙五的前身。
半年后《赌神》上映，向华强从龙哥变成了龙五。同样是沉默寡言，同样是顶级战力，但龙五身上多了几分忠犬式的忠诚。他护着失忆的赌神，枪林弹雨里从不退缩，甚至在赌神需要时，连命都能押上。这种不解释、不废话、只办事的硬汉形象，在李连杰的《黄飞鸿》里是“严师傅”，在周润发的《赌神》里就是龙五。他不需要台词夺眼球，他站在那儿，就是安全感。
到了《赌侠》，龙五成了赌神和刀仔之间的纽带。他带着赌神绝技的传承，也带着上一代江湖的规矩。当侯赛因绑架龙五、阿叔逼刀仔就范时，龙五被绑在椅子上，眼神里没有恐惧，只有一种“你死定了”的笃定。这种气场，靠的不是演技的爆发，而是向华强本人身上那种江湖沉浮里淬炼出的底色。
有意思的是，《至尊无上》里龙哥的势力范围，是跨国和雇佣杀手；《赌神》里龙五的倚仗，是赌神和日本黑道的关系；《赌侠》里龙五已经退居二线，成了承前启后的符号。这种势力递减，恰恰对应了永盛电影从黑帮片的狠辣，到赌片的娱乐化，再到喜剧片的合家欢的演变轨迹。龙五的沉默，见证了香港赌片最辉煌的十年。
很多人说，龙五是向华强在银幕上的自我投射。无论是《至尊无上》里运筹帷幄的龙哥，还是《赌神》里以一当十的龙五，本质上都是那个“不怒自威”的江湖大佬。他不需要炫技，不需要花哨的出场，他只要往那一坐，那个赌片宇宙就稳了。
