在台湾电影界，2018年钮承泽案爆发之前，早有暗涌潜伏多年。2012年，女演员柯奂如在一次采访中，平静却掷地有声地还原了2007年拍摄电影《情非得已之生存之道》时的片场经历，首次公开使用了“性暴力”这个词。
那场被标注为“必要牺牲”的床戏，剧本中只有寥寥数语。柯奂如回忆，拍摄当天，她与钮承泽在片场并未进行任何关于私密部位保护的沟通。她以为，按照行业惯例，导演会安排防护措施、清场、使用替身或借位。但现实是，钮承泽要求她全裸出镜，并亲自上阵与她完成对手戏。在拍摄过程中，她感受到的并非艺术创作，而是难以言说的压迫与屈辱——“那已经不是表演，而是被动的、被侵入的真实触感。”
她曾在接受媒体采访时强调：“我的身体在那一刻不属于我，它变成了导演表达欲望的工具。”这种以“艺术自由”为名的越界，让柯奂如在后来的数年里都活在阴影中。她出现严重的心理创伤，甚至一度拒绝出演任何与亲密戏有关的角色。她坦言，自己花了很长时间才意识到，那不是“入戏太深”，而是确凿的“性暴力”。
柯奂如的勇敢发声，撕开了台湾影视圈权力不对等的一角。她证明了，所谓的“为艺术牺牲”，往往只是强者对弱者的剥削。不是每个受害者都能在事发时立刻反抗，但沉默不等于默认。当钮承泽案被移送法办，当越来越多的女性艺人站出来指证，柯奂如当年的那番还原，便成了一面镜子，照出了艺术创作中那条最不该被逾越的红线。
如今，柯奂如依然活跃在表演领域，但她的每一句分享，都像在提醒行业：拍戏可以没有替身，但绝不能没有底线；艺术可以追求真实，但绝不能以践踏尊严为代价。
