2014年底，华策版《鹿鼎记》在安徽卫视开播，一时间争议四起。观众吐槽“基情”满满的康熙小宝、尺度大胆的建宁公主，还有导演赖水清亲自客串的“铁爪鳌拜”，被戏称为“满清金刚狼”。面对铺天盖地的质疑声，赖水清导演没有回避，而是正面回应：这不是雷剧，这是古装剧的进步。
赖水清从业四十年，执导过《新龙门客栈》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》等多部金庸剧，对翻拍有着自己的理解。他认为，好的小说每隔十年左右重拍一次，本身就具有时代意义——不同年代的演员、不同的技术手段、不同的观众审美，都会让经典焕发新的生命力。他直言：“我们要敢于做第一个吃螃蟹的人。”
那么，这版《鹿鼎记》的“进步”到底体现在哪里？首先是技术层面。剧组首次在电视剧中大规模使用F55摄影机和CG动画，这些此前只出现在电影制作中的技术，被赖水清用来构建韦小宝的武侠世界。从酒庄特效到皇帝场面，虽然部分效果被网友吐槽太假，但导演坚持认为，这是为了心中的武侠梦，值得尝试。
其次是人物塑造上的大胆创新。赖水清有意颠覆观众对韦小宝的固有印象，不再把他塑造成一个市井流氓，而是提升为一个“奇缘的小人物”——在夹缝中艰难求生，却保持对皇帝的忠心、对师傅的义气、对七位夫人的爱。他给韦小宝加入了更多现代人喜欢的元素：哄女孩子的手段、脱身的招数，甚至被网友当作“当代职场教科书”来学习。这种设计，让90后、00后观众更容易产生共鸣。
争议的核心在于“颠覆”是否等同于“恶搞”。赖水清给出了明确的界限：颠覆不是乱改，必须在合理、有可看性的前提下进行。人物关系、基本脉络不能变，文化价值和价值观取向不能轻易颠覆。他反复强调：“拍金庸剧，起码要对得起金庸先生的创作。”他尊重原著中最根骨的东西，只是用更符合当下审美的方式去呈现。
面对观众“雷剧当道”的刻板印象，赖水清显得很坦然：“观众不傻，不认为只要‘雷’就有收视。有些时候用雷剧吸引观众，也可以做到轰动性，但我们的发展在于美术、服装、拍摄技巧等更多方面，都可以去发现新的方向，去对观众的趣味点。”他相信，用心付出一个戏，就问心无愧。
如今回看这版《鹿鼎记》，它或许不是最经典的版本，但确实为“翻拍=雷剧”的刻板印象撕开了一个口子。赖水清的坚持提醒我们：经典值得被重新解读，创新需要被耐心对待。进步的东西在刚开始时，未必能让所有人适应，但时间会给出答案。
