在刚刚落幕的第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼上，越剧《我的大观园》再次成为舆论焦点。这部由浙江小百花越剧院出品、青年演员陈丽君领衔主演的青春越剧，从2025年杭州首演至今，已走过全国11座城市，累计演出56场，票房突破7000万元，更斩获了第19届中国戏剧节“优秀剧目奖”与第16届浙江省戏剧大赛“精品剧目奖”等重磅荣誉。它用一组组亮眼的数据，证明了传统戏曲在当代依然拥有强大的破圈能量。
当“青春”遇见“经典”
《我的大观园》的独特之处，在于它选择了“青春”作为叙事视角。全剧以老年贾宝玉回望大观园青春往事为主线，用现代舞台语言重新诠释曹雪芹笔下的“千红一哭，万艳同悲”。这种“以青春致经典”的创作思路，恰好击中了当代年轻观众的审美脉搏。戏曲评委们普遍认为，该剧在“守正”与“创新”之间找到了难得的平衡点——既保留了越剧柔美婉转的唱腔精髓，又在舞台设计、音乐编配、服装造型上大胆融入现代元素，让“大观园”不再只是文本中的意象，而成为可触可感的青春记忆。
“守正”是根，“创新”是魂
在白玉兰奖的评委点评中，一个高频词是“从本体出发的创新”。剧作家罗怀臻的剧本既尊重原著精神，又大胆调整叙事结构，将“宝玉挨打”“晴雯撕扇”等经典桥段以更凝练、更具戏剧张力的方式呈现。唱腔设计刘建宽在保留传统越剧旋律特色的基础上，融入现代音乐节奏，让“老戏迷能听出味道，新观众听得进去”。这种“不丢根、不媚俗”的创作态度，正是戏曲界最希望看到的“破圈”——不是简单迎合流量，而是用扎实的艺术品质吸引观众。
从“陈丽君现象”到“戏曲生态”
提到《我的大观园》，就绕不开领衔主演陈丽君。她凭借贾宝玉一角斩获文华表演奖，并成为白玉兰戏剧奖的“形象大使”。但评委们更关注的，是“陈丽君现象”背后折射出的青年戏曲人才培养体系。浙江小百花越剧院通过“以戏带人”的模式，让年轻演员在创作中快速成长，同时配套“越剧进校园”等基层普及工程，让戏迷群体从“白发”向“青丝”迁移。这也正是白玉兰奖一直倡导的——让奖项成为行业发展的风向标，而非终点。
写在最后
越剧《我的大观园》的成功，绝非偶然。它证明了一个朴素道理：戏曲的“青年化”，不是在形式上生硬地贴标签，而是真正理解年轻人的审美需求，用专业与真诚去打动他们。当“大观园”里的青春故事，在百年越剧的曲调中被重新唤醒，我们看到的不仅是一部戏的荣光，更是一个古老剧种在新时代里的蓬勃生命力。
