在太宰治诞辰百年之际的改编电影《维荣的妻子：樱桃与蒲公英》中，广末凉子饰演的秋子，是整部影片中最令人心碎的一道暗影。她以近乎自毁的表演尺度，将一个被虚无吞噬的女性形象钉在了银幕上，那一场殉情戏，是她表演生涯中最具冲击力的段落。
秋子是一个被大谷彻底消耗的女人。她将赚来的每一分钱都交给这个放荡的作家，却换不来一个真心回应的眼神。广末凉子用细腻的肢体语言塑造了这种卑微——她喝醉时趴在酒馆桌上，眼神涣散却仍固执地望向门口；她等待大谷时，刻意坐直了身体，却在确认对方不会来后，整个人像被抽空一样塌了下去。她没有歇斯底里，只是默默喝完那杯酒，仿佛早就习惯了这种被遗忘的命运。
电影中最令人心惊的，是她与大谷的殉情戏。两人走进树林，吞下药物，将腰间的皮带系在树上。广末凉子在这场戏中没有表演恐惧，反而呈现出一种诡异的平静和微笑。那种笑容是释然的——她终于可以和大谷一起死了，这甚至是她期盼已久的“圆满”。当她沉入溪水中，冰冷的泉水拍打脸庞，她依然没有挣扎。广末凉子把这种“连死都不怕”的绝望演绎得滴水不漏，让观众几乎忘记这是表演，仿佛她就是那个被生活彻底击垮的女人。
而殉情没有成功。医生将她救回，她被送往医院。广末凉子在这场戏中展现了另一种绝望——醒来后的秋子，眼神空洞，没有劫后余生的庆幸，只有“连死都失败”的茫然。那种茫然比死更令人窒息，因为等待她的，是比死亡更漫长、更无望的虚空。
广末凉子在《维荣的妻子》中的表演不仅仅是为了“大尺度”，而是用这种极致的方式，刻画出战后日本社会中被虚无吞噬的底层女性。她演的不是秋子，而是太宰治笔下那些“连崩溃都无声”的人。
