2012年，当陈冲时隔十一年再次拿起导筒，执导微电影《非典情人》时，她与江一燕的这次合作，注定要在光影记忆中留下不一样的印记。影片上映后，观众看到的是一段唯美而含蓄的爱情故事，但陈冲却在采访中坦言，许多精彩的画面——尤其是那些风情万种的裸戏片段——不得不因时长而忍痛割爱。这背后，不仅是一个导演对成片节奏的权衡，更是一场关于“灵魂演绎”的真诚对话。
陈冲用“灵魂演绎”来形容江一燕的表演，在她看来，江一燕身上有一种极为难得的特质：她懂得“收”比“放”更难。陈冲说：“我自己也是演员，我知道声嘶力竭的戏最容易演，难的是含蓄和微妙的戏。过火了，很难看，不到火候温吞水。她的表演更像一种下意识的流露。”这番话出自一位奥斯卡级导演之口，分量不言自明。
《非典情人》中，江一燕前半段口罩遮面，几乎完全靠眼神传达内心情绪，那种克制之下涌动的张力，恰恰是表演中最见功力的地方。而戏中女主人公跨越八年的情感变化，她更是精准地拿捏住了那种微妙而自然的过渡，让观众在不经意间感受到时光与人心的流转。陈冲坦言，她很喜欢江一燕展现风情万种的那一面——那是观众在公开场合下看不到的另一个她，即便心如刀割，最终还是剪掉了许多镜头，但这份遗憾背后，是对艺术品质的坚持。
对于被删减的激情戏，江一燕表现得格外坦然。她表示，自己非常信任团队，相信这场出于角色需要的“裸爱”表演，其实是女主人公最纯粹、最美的瞬间。这种对表演的，让人不由得想起她在《南京！南京！》中饰演舞女小江时，那一个坚定举手、为同胞赴死的眼神——她用最柔软的身体，撑起了最坚硬的角色脊梁。
或许，真正的演绎从来不需要裸露来证明真诚。那些被剪掉的镜头，固然是遗憾，但更值得被记住的，是陈冲对江一燕那句至高的评价，和她在镜头前那一次次“下意识的流露”。
