拿到《Two Weeks》的剧本时，李准基知道，张泰山这个角色，不是一个简单的“逃亡者”。他要在14天的极限时间里，从一个浑浑噩噩的黑道混混，变成一个拼尽一切也要救女儿的父亲。这种转变，不是靠台词说出来的，而是要靠每一个眼神、每一个动作、每一寸肌肉的紧绷与松弛，让观众自己看见。
第一次读剧本，李准基就注意到了张泰山身上的“矛盾感”。他穿着廉价西装，走路吊儿郎当，开玩笑时带着痞气，可他的眼神，总是飘忽的——那不是混混的狡黠，而是一个对自己人生毫无期待的人的茫然。李准基在排练时反复琢磨这种“游移感”：一个人要经历了什么，才会连自己都看不起自己？他给泰山设计了一个小动作——说话时下意识摸后颈，像在躲避什么，又像在确认自己还活着。
随着剧情推进，张泰山得知自己有个女儿，女儿患了白血病，需要他的。这一刻，李准基的表演开始“收”了。他不再用夸张的表情和动作去表现惊讶或痛苦，而是让情绪沉下去，沉到喉咙口，沉到眼眶里，却不让它轻易掉下来。排练时，他反复调整呼吸的节奏：那一集里，张泰山站在医院走廊尽头，看着女儿的背影，嘴唇微微发抖，拳头攥紧又松开，最后只是轻轻吸了一口气，把眼泪咽回去。李准基说，那不是泰山在压抑情绪，而是泰山太久没有当过父亲，连“心疼”都不知道该怎么表达了。
最难演的是“绝望中的希望”。张泰山被诬陷、被追杀、被逼到绝路，但他始终没有放弃。李准基在排练中特别注重“身体语言”的层次：逃亡时，他是瘦的、脏的、狼狈的，但眼神里始终有一团火。那团火不是燃烧的，而是像灰烬里的火星，微弱，却从未熄灭。他设计了一个细节：每次最危险的时候，泰山都会摸一下口袋里的毛绒玩具——那是女儿给他的信物。这个动作，从第一集到最后一集，力度和节奏都不一样：起初是慌张的摸索，后来是确认般的轻抚，是带着笑意的轻轻一捏。
《Two Weeks》的台词量并不大，因为张泰山大部分时间在逃亡、在沉默、在独自承受。李准基把所有的情感都装进了“沉默”里：他的喘息、他的脚步声、他时手臂的颤抖、他回头时嘴角的抽动。那两周，他不是一个演员在演一个角色，而是一个父亲，在用自己的方式，去救一个孩子。
李准基说，演完《Two Weeks》，他最大的感受是：好的表演，不是告诉观众“我有多痛苦”，而是让观众自己发现，原来一个人可以这样去爱。
