“你们知道北京的地方戏是什么吗？”当许娣在中学课堂上抛出这个问题时，孩子们喊出一长串剧种，唯独没有“北京曲剧”。她当场唱了一段《喝面叶·摘豆角》中的【打新春】，孩子们都说好听，却叫不出剧种的名字。这件事让许娣耿耿于怀，也让所有北京曲剧从业者深感警醒：这个生于北京、长于北京的唯一本土地方戏，正面临着被时代遗忘的危机。
北京曲剧的根，扎在京腔京韵的土壤里。它脱胎于清乾隆年间八旗子弟自娱的岔曲，历经单弦、拆唱八角鼓、彩唱八角鼓的演变，最终在1952年由老舍先生正式定名。它用单弦牌子曲唱腔，以三弦为主奏乐器，道白说北京话，剧目讲北京故事——从《杨乃武与小白菜》到《龙须沟》，从《茶馆》到《四世同堂》，每一部作品都浸透着浓郁的京味儿。它是北京皇城文化、胡同文化、市井文化的活态载体，是这座城市独有的声音记忆。
正是这份“独有”，让它在快节奏的当代面临窘境。年轻人不爱听戏曲，北京曲剧的唱腔虽有说唱性、生活化的优势，却也难敌短视频、流行文化的冲击。更棘手的是人才断层：老一辈艺术家逐渐退场，年轻演员还在成长，观众基础更是薄弱。许娣在研习社授课时，面对的学员多是零基础的普通爱好者，他们来自各行各业，因为热爱才走进剧场学唱。这种“专业院团传戏+文化馆公益教学+全民群众登台”的模式，虽然走出了一条基层传承的路，但距离真正的复兴仍然遥远。
守住京韵初心，不是固步自封，而是要在守正中创新。2025年，《茶馆》入选中国戏曲像音像工程，首演版的老艺术家与中青年演员同台，用“以老带新”的方式传递表演经验；同年，新编《城南旧事》以蓝色沙丘隐喻时间流逝，用现代剧场语言重构老北京记忆。这些尝试证明：北京曲剧不必丢掉自己的根，但可以长出新的枝叶。
许娣说，所有的从业者都该反思。其实需要反思的，还有每一个生活在这座城市里的人。当一座城市拥有了自己的声音，那声音便不该被遗忘。守住北京曲剧的京韵初心，就是守住这座城市的文化根脉。
