电影《校车》的拍摄现场，没有一丝凉爽的江风，取而代之的是武汉初夏特有的闷热与潮湿。但在这座“火炉”城市里，有一群特殊的演员，他们用汗水与专注，为这部讲述爱与成长的故事，注入了最纯粹的灵魂。
他们，就是《校车》里的小演员们。
戏里戏外，皆是挑战
《校车》的故事源于一场意外，聚焦于一群孩子如何走出创伤、重拾阳光。这意味着，小演员们要面对的不是简单的欢快场景，而是复杂的情感戏份。哭戏、恐惧、愤怒、和解……这些成年演员都需揣摩的情绪，对孩子们来说，是巨大的考验。
在武汉热拍的数日里，剧组经常要工作到深夜。当其他同龄孩子早已进入梦乡，这些小演员们却依然精神饱满地站在镜头前。有一场关键的雨中戏，为了保持连贯的表演状态，小演员们在人造雨水中反复走位，衣服湿了干、干了又湿，却没有一个人喊苦喊累。导演喊“卡”之后，他们迅速擦干头发，又围到监视器前，认真看自己的回放，那股认真劲儿，让在场的工作人员都为之动容。
天赋与努力，缺一不可
饰演主角之一“周宁宁”的小演员，是整个剧组的“小哭包”，也是“小太阳”。为了演好创伤后遗症患者的孤独与脆弱，她主动要求减少和剧组其他演员的日常嬉闹，让自己沉浸在角色的情绪里。拍摄一场与父亲对峙的戏份时，她一遍遍调整自己的呼吸和语速，眼眶里的泪水打转却倔强地不掉落，将一个孩子内心的委屈与倔强诠释得淋漓尽致。
而另一位小演员，在拍摄一场情绪激动的戏时，需要反复摔打道具。为了保护道具不损坏，他每次摔打都会控制力度，但又要表现出那种歇斯底里的愤怒。这种“表演”与“保护”之间的平衡，被他拿捏得恰到好处。导演李太言评价道：“这些孩子不是在表演，他们是在用自己最真实的感受，去拥抱角色。”
武汉的“火”，点燃的不仅是热情
电影在武汉拍摄，这座城市的市井烟火气与历史厚重感，为故事提供了绝佳的底色。剧组辗转于百年老街与校园之间，小演员们也在这样真实的场景中，迅速找到了角色的“根”。他们会在拍摄间隙，坐在街边尝尝地道的热干面，也会在百年老建筑的斑驳光影里，讨论角色的内心世界。
正是这群小演员的无惧与敬业，让《校车》这个故事拥有了最质朴、最动人的力量。他们用尚显稚嫩的肩膀，扛起了一部电影的厚度，也让我们对这部即将在2026年元旦上映的作品，充满了期待。当灯光亮起，他们是电影里的人物；当灯光熄灭，他们是这个夏天，在武汉用汗水浇灌梦想的孩子。
