2013年，电影《致青春》里，女主角郑微在校园礼堂的舞台上，大大方方地唱起了一首粤语老歌。她唱得算不上专业，甚至有些跑调，但那股不管不顾的青春劲儿，配上熟悉的旋律，迅速点燃了银幕内外无数人的情绪。这首歌就是李克勤的《红日》，一首已经发行了二十一年的老歌。一夜之间，它再次霸占各大音乐榜单，成为新的“青春BGM”。
对于这首“老歌新唱”的走红，最意外的当属原唱李克勤。他在采访中坦言，接到赵薇电话时，只以为是单纯的版权沟通，直到电影上映，看到那场重头戏，才意识到这首歌被赋予了全新的生命力。他说：“二十年前的歌，还有机会再‘打’一次，我没想到。”
这种“没想到”的背后，藏着一段属于创作者自己的故事。1992年，李克勤正处于人生的低谷期，白天拍戏、晚上熬夜写歌，《红日》的歌词正是他用来鼓励自己的话。他写“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇”，写的是当时的心境，没想过会成为一代人的精神图腾。后来这首歌拿了奖，成了经典，也成了他商演中的“必唱曲目”。他一度对此感到矛盾——成名曲变成了甩不掉的包袱，甚至有些厌倦。但《致青春》的这次“翻红”，让他重新认识了这首歌的意义。
它不再是舞台上必须完成的任务，而是真正抵达了人心。年轻一代通过电影听到了它，感受到了它，甚至用它来诠释自己的青春与勇气。赵薇在电影里选这首歌，或许正是看中了它那种“不认输”的劲儿——二十年前，它鼓励了一个在低谷中挣扎的歌手；二十年后，它继续鼓励着那些在青春里迷茫、勇敢、倔强着的年轻人。
一首歌，诞生于一个人的低谷，却在另一个时代里，帮一群人完成了青春的表达。这大概就是经典作品最动人的样子——它不依赖最初的创造者去反复证明，而是在时间的河流里，主动找到新的听众，长出新的血肉。
