2011年秋，香港演艺学院的舞台上，一个身着红衣的“贾宝玉”缓缓转过身来。彼时无人料到，这个由何韵诗饰演的现代版贾宝玉，将在接下来的三年里，走过19个城市，演满109场，最终在台北画上句点。而在此之前，她在重庆完成百场演出后，便已宣布“封箱”——这不是一场演出的结束，而是一段关于成长、记忆与勇气的漫长巡礼，终于走到了该说再见的路口。
从红楼到舞台：一个“不认命”的贾宝玉
林奕华曾说，每个时代都有自己的贾宝玉。在英国他是哈利·波特，在法国他是小王子，在美国他是彼得·潘。而在这个版本里，贾宝玉属于何韵诗。她不是传统意义上的“男扮女装”，而是以一种中性的、倔强的、充满生命力的姿态，重新诠释了那个“内心纯真的孩子”。
故事从《红楼梦》最后一回结束后展开：神瑛侍者回到太虚幻境，发现记忆一片空白。他不愿毫无记忆地成仙，执意再次下凡，重走一遍大观园。于是，黛玉进府、金玉姻缘、读西厢、葬花、晴雯补裘、误娶宝钗、哭死黛玉……所有悲剧重演一遍，而宝玉却在这一遍中，终于明白了自己为何需要再来。
何韵诗在排练时便说：“贾宝玉一生为心中的真善美抗战，我也一样。”这部戏是她出道十年的纪念之作，某种程度上，她与贾宝玉互为镜像。一个在乐坛坚持自我，一个在红楼里拒绝长大，他们都用自己的方式，对抗着世俗的规训。
全女班“十二金钗”：刀马旦的集体绽放
《贾宝玉》最特别之处，在于“十二金钗”全部由女性扮演。林奕华说：“我们找了十二个女孩子，这是一团刀马旦，在各自展现自身武功的彼此又合作出团队的默契。”这些演员在台上既是角色，又像是一群现代少女，用身体和歌声讲述着青春的脆弱与坚韧。
巡演路上，她们曾在武汉遭遇观众频繁用闪光灯拍照，导演林奕华在谢幕时忍不住批评，但随后又宽慰自己“演员都很专业，没有太受闪光灯影响”。这种保护与争辩，像极了贾宝玉护着那些女孩的样子。三年来，十二金钗不离不弃，陪着何韵诗走完了109场。
百场之后的告别：有分开才有重聚
2013年5月24日，重庆，第100场。何韵诗在台上落泪，她说：“有分开才有重聚。”她希望将来能有B角接替她演贾宝玉，又笑着说“只是不知道观众答不答应”。林奕华则在一边调侃：“我觉得你就可以呀，你今天穿的就很像贾宝玉。”
百场之后，封箱。何韵诗将回到香港，投入纪念恩师梅艳芳的工作。十二金钗则将进入林奕华的新戏《三国》。散场时，白茫茫的舞台上没有雪花，只有何韵诗深深鞠躬。那个不愿长大的贾宝玉，终究还是要走下舞台，回到人间。
正如剧中主题曲《痴情司》所唱：“其实你我这美梦气数早已尽，重来也是无用。情愿百世都赞颂，白茫茫一片干净，有谁情痴得，不怕天地变。”何韵诗用三年时间，用109场演出，证明了一件事：纯真不是幼稚，而是明知无能为力，仍然选择再爱一次。
