《叶问2》的票房成绩令人瞩目，上映仅几天便轻松突破亿元大关。比起票房数字，更引人深思的是导演叶伟信在该片中的“有意为之”：加重了叶问这个角色的说教成分。
从“是分胜负重要，还是跟家人吃饭重要”，到“人与人的平等和尊严”，叶问在续集中确实多了几分“大道理”。面对部分影评人“过于说教”的质疑，叶伟信坦然承认，这并非无心之失，而是精心设计。他认为，功夫片是最适合讲道理的片种，而他的电影不想让观众哈哈一笑就忘掉。
这种“借角色说教”的创作思路，其实点出了商业电影在娱乐之外的另一重价值：传递思想。叶问系列之所以能引发广泛共鸣，正在于它不仅仅是一部动作爽片。它将中国武术的“止戈为武”精神，与家庭温情、民族尊严相结合。叶问身上那种“对外打遍天下无敌手，对内给老婆捏小腿”的“会打的宅男”形象，正是这种理念的完美载体——他既有强大的力量，又有谦和的内心，这种反差恰好满足了观众对“侠之大者”的想象，让说教不再空洞，而是角色的血肉。
更重要的是，这种说教背后承载着导演的个人情怀与时代记忆。叶伟信坦言，他将自己对李小龙的崇拜——尤其是看到《精武门》中踢掉“华人与狗不得入内”牌子时的热血沸腾——融入了影片。当叶问在擂台上击败英国拳王，捍卫中国武术尊严时，观众感受到的不仅是个人的胜利，更是一种压抑已久的民族情感得到了释放与升华。这种说教，是对民族尊严的呼唤，当它与家国情怀同频共振时，便具有了强大的感染力。
对“说教”的争议本身也反映出观众对电影审美多元化的追求。有人偏爱纯粹的动作场面，有人则更欣赏故事背后的深意。但无论如何，叶伟信在商业与艺术之间的平衡尝试，为功夫片提供了新的叙事可能。当一部电影既能让人热血沸腾，又能让人在走出影院后有所思考，它的价值便已经超越了票房本身。
