在越剧诞生120周年之际，著名演员何赛飞关于戏曲观众生态的发言引发了广泛讨论。她明确指出，戏曲革新无可厚非，但不应为创新而创新，传统经典的审美内核值得坚守。更重要的是，她提出一个发人深省的观点：行业不能只聚焦年轻观众，中老年戏迷和老派演员同样是戏曲生态中不可或缺的组成部分，多元受众的良性互动，才能让剧种获得长久的生命力。
对于年轻观众，何赛飞的态度是积极且开放的。她多次指出，年轻人并非不喜欢戏曲，而是缺乏接触好戏的机会。她曾痛心地反问：“花那么多钱拍一台戏，得了奖以后放在仓库里，老百姓也看不到。”这直接导致许多优秀作品被“束之高阁”，年轻人自然无从接触。她肯定青年演员的流量价值，认为如果流量是通过艺术和正向能量获得的，那就是好事。她以陈丽君、李云霄等青年演员为例，认为他们通过短视频和综艺走红，恰恰是让年轻人走进戏曲的契机，应当加强他们的基本功，用更好的作品留住观众。何赛飞主张“开扇门”引导年轻人入门，先让他们觉得“有趣”，再逐步传递经典精华，而不是一味指责年轻人“没文化”。
何赛飞并未因此忽视中老年观众。她深知，当下戏曲的核心观众仍是中老年群体。这些观众是“从骨子里喜欢”的知音，陪伴戏曲走过艰难时期，是文化传承的重要支撑。她批评某些评奖导向下剧团“重获奖、轻传播”的做法，获奖后便将新戏封存，既不面向中老年老观众，也不考虑年轻市场。她强调，戏曲必须回到群众中去，无论是中老年还是年轻观众，作品只有“被老百姓看到”才有生命力。
何赛飞的核心观点在于，年轻观众与中老年观众并非对立关系。她反对“顺其自然”的消极论调，认为文化传承不能完全交由市场决定，国家投入和制度保障不可或缺。她建议通过“老带新”方式，让老艺人指导青年演员，同时青年演员用现代传播手段反哺传统艺术。好作品是连接两代人的桥梁，关键不在于形式新不新，而在于是否有诚意、有文化导向。无论拍电影、演电视剧还是做戏曲直播，只要传递“真正的好和美”，就能同时打动不同年龄段的观众。
何赛飞的“戏曲传承之问”背后，是对代际断层最深的担忧。她希望年轻观众能通过优质作品走进剧场，也希望中老年观众继续发挥“传帮带”作用，共同避免“民族文化无人继承”的悲剧。这种清醒与勇气，让她成为连接几代观众与戏曲艺术之间最真诚的桥梁。
