近年来，一部名为《倾城绝恋》的剧集在网上引发热议，但讨论的焦点并非其剧情本身，而是它与经典剧集《还珠格格》之间的“高度神似”。从人设框架到情节走向，再到关键桥段的“巧合”，两者间的相似度之高，让人不禁发问：这究竟是致敬，还是创作上的“偷懒”？
诚然，影视剧创作中常有类似模板，但《倾城绝恋》的雷同程度已远超“类型化”范畴。剧中的女主角同样出身民间，因机缘巧合进入宫廷，性格天真烂漫、不谙世事，却总能凭借“主角光环”化解危机，这与小燕子如出一辙。而男主角则沿用了“皇子”的设定，身份尊贵却内心叛逆，与女主角从欢喜冤家到生死相许的路线，也几乎是《还珠》中五阿哥与小燕子的翻版。
更令人玩味的是具体情节的“巧合”。男女主角初次相遇，女主角必定因意外举动冲撞了男主角，随后在被迫相处中擦出火花；宫中必有刁蛮的“公主”或“贵妃”作为反派，处处与女主角作对；女主角也大概率会遭遇“误会出走”“街头卖艺”或“被下毒”等经典桥段。这些在《还珠》中被观众津津乐道的名场面，被原封不动地移植进《倾城绝恋》中，只是换了一副角色名字和古装外壳。
这种“雷同”现象背后，折射出的是当下影视创作中一种“安全主义”的惰性。当创新需要承担风险，而“复制成功公式”已被证明在商业上可行时，不少创作者便选择了捷径。他们以为，只要复刻经典剧集的“爆款基因”，就能再创辉煌。这种做法恰恰忽略了观众审美在迭代——观众要的不是“另一个小燕子”，而是一个有独立灵魂、能引发共鸣的新角色。
《倾城绝恋》的“翻车”并非偶然。它提醒所有创作者：真正的“绝恋”不在于情节的跌宕，而在于人物与情感的深度。如果一部剧只能让人想起“这好像在哪看过”，那它注定只能活在经典的影子里，永远无法成为经典本身。
