历史上，杨玉环与范冰冰饰演的杨贵妃，是“美艳”二字的极致化身。而《一人之下》里的冯宝宝，却以呆滞的眼神、凌乱的长发和一口川普，在国漫中杀出重围。一个是被历史与文学反复描摹的倾国倾城，一个是连“美”都意识不到的赤子之心，她们分立于美的两极，却同样令人着迷。
范冰冰版杨贵妃，是典型的“盛唐美学”的具象化。每一帧画面都在强调“美”本身——华丽的霓裳羽衣，丰腴的体态，精致的妆容，眉目间流转的媚态与哀愁。历史中的杨玉环，其美是“回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，是“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”。她的美，是一种被社会定义、被权力凝视、被诗词赞颂的“标准美”，甚至带着某种悲剧宿命——美到极致，便成了红颜祸水的代名词。
而冯宝宝的美，恰恰是“反标准”的。她拾掇干净后可以惊艳全场，但她自己毫无察觉。她不在乎形象，不在乎别人怎么看，甚至不在乎自己是不是“美”。她的魅力，来自一种近乎道家的“赤子之心”——含德之厚，比于赤子。她不懂人情世故，说话直接到令人尴尬，信奉“能动手尽量不动嘴”。她的眼神是空的，但空得干净，空得纯粹，像一面不染尘埃的镜子，照出世间万物的本来面目。
杨贵妃的美，是向外求的——需要华服、需要妆容、需要他人的仰慕来确认。而冯宝宝的美，是向内生的——她不需要任何外物来证明自己，她本身就是一种存在。杨贵妃被困在“美”的牢笼里，最终马嵬坡下香消玉殒；冯宝宝跳出一切规则之外，连“美”这个评价体系都束缚不了她。
如果说杨贵妃代表的是“被看见的美”，是世俗欲望投射的极致；那么冯宝宝代表的则是“无需被看见的美”，是道家“大巧若拙”的肉身呈现。美艳如杨贵妃，让人心生爱慕与怜惜；纯粹如冯宝宝，却让人心生敬畏与向往。一个是红尘中的绝色，一个是不染纤尘的赤子——她们在各自的世界里，完成了对“美”的不同定义。
