2009年的金像奖，被“百年电影”的光环所笼罩，然而这层光鲜的面纱之下，却是产业不容回避的深层危机。当陈嘉上、曾志伟等电影人集结250多位明星，高调纪念诞生一百周年时，台前有多热闹，幕后就有多冷清。
那一年，金像奖提名名单透露出一个残酷的现实：的人才断层已经到了令人担忧的地步。最佳导演提名中的许鞍华、杜琪峰、吴宇森、陈木胜、叶伟信，无一不是出道二十年以上的老将。而台前，张家辉、古天乐、任达华、梁朝伟、甄子丹这五位影帝候选人，同样都是观众熟得不能再熟的面孔。香港影坛，再也没有出现一位真正意义上的“新巨星”。
更令人唏嘘的是，五部最佳电影提名中，只有《天水围的日与夜》保留了纯粹的香港本土风味，其余四部——《叶问》《赤壁》《长江七号》《画皮》——都是与内地深度合作的“大华语电影”。CEPA协议签署后，人纷纷北上，电影市场从香港转移到内地，创作方向也从港味转向内地口味。这种“去香港化”的过程，让褪去了往日独有的色彩。
许鞍华用一部成本极低的《天水围的日与夜》征服了评委。这部高清拍摄的影片，讲述的是天水围社区里普通母子平淡如水的日常生活，没有大场面，没有激烈冲突，却凭借真实到骨子里的细节和情感到位的情感表达，拿下了最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。鲍起静饰演的贵姐，在艰辛生活中始终保持着独立顽强的自尊，不抱怨、不卖惨、不依赖他人，她的每一次沉默和微笑，都比任何说教更具力量。这或许正是在困局中依然值得珍视的东西——那种扎根于本土、关注普通人命运的表达能力。
一部《天水围》的成功，改变不了整体走下坡路的趋势。2007年《电影双周刊》停刊，2009年电子版也宣告停刊，严肃的电影评论在香港已经容不下一本杂志的位置。所谓的“百年纪念”，更像是一场自娱自乐的冲喜仪式。
回望2009年的金像奖，我们看到的是一个时代的尾声。的红旗还能打多久？答案或许并不乐观。但至少，许鞍华、杜琪峰这些留守者，依然在用自己的方式坚守着的尊严与底限。
